Cyne para las venas

A 5000 mil años de nuestra primera ciudad, aun estamos discutiendo sobre el impacto del mercado, sobre la prostitución de las almas, el empoderamiento del excluido. El Cyne contiene la dosis perfecta de #capitalismo que está hecha para liberarnos de lo Ornamental. El cineasta es el cineasta y su vocación estará abocada a resistir la dominación #colonial.

Vimos”HECHO EN ASH” en #europamóvil y puedo comentar que la estética cinematográfica que expresa la autora a través de la imagen y el sonido, están contemplados dentro de nuestra más cruda realidad. Por un lado está la cultura limeña  que está asediada por la hostilidad intelectual, por maltrato político, por la ausencia social y por la angustia económica; y paralelamente del otro lado, el eje Centro Oriental nos permite ver más allá de un simple diario o de un hombre con una escusa barata que insulta a las mujeres y se deja prostituir por el mismo mercado.

La realidad es que ésta película contiene tanto terror, tanta agonía, sufrimiento, delirios y orgías; que está sumergida en la ‘perdición’. Esta, también es la ficción de una depresión colectiva que sueña con empoderarse, pero la religión, la marginalidad y el mercado despellejan las soñadoras que se reflejan como putas, inmigrantes y pobres. Al parecer, jamás encontraran la salvación o liberación hegemónica, a menos que el poder esté sobre sus manos y ya no tengan miedo.

Podríamos llamar a “Paulina“, quién está al otro bloque de la estructura cultural, ha saber que opina de esto y a ver quién tiene la justicia. Este globo ya esta metido dentro del sistema y por más que explote, existirán extintores listos para apaciguar los corazones que necesitan fuego para las pasiones.

“¡Démosle Cyne pa’las venas de esta gente!”

…y Masato para los guerreros furtivos.

"Un mundo sin Hollywood sería un mundo de terror y caos" 
Nancy Reagan

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Gracias.

CéCienfuegos

Producción Colectiva. Interludio 1

Producción Colectiva. Interludio 1

Y una vez más, las mentes insólitas gritan por liberación.

Su fuerza trascendental se escucha en la mas alta de las cúspides de Zion. Ni Morpheo ni Neo ni la divina trinidad podrán hacerse cargo de vuestra liberación. Es deber de todos nosotros romper nuestras propias cadenas y abrir paso a una creación sin precedentes antes que el sistema vuelva a ponerte dentro de sus márgenes.

Creativo y Colectivo

Sacaos las cámaras de sus respectivas cajas y amplifiquen vuestras ilusiones: la multiplicidad de puntos de vistas, la variabilidad del uso del tiempo, la consecuencia de la causa y la causalidad inoportuna de un evento sorpresa. La producción audiovisual comienza a agarrar forma y la tendencia apunta hacía la permanencia humana, pero en aquella que representa su propia realidad como parte imaginario social, hiperflexo y relativo. El movimiento del cuerpo y sus posibles formas creativas.

Sobre la realidad y el imaginario popular.
He aquí entonces, nuestra mejor disposición: “despertar! DESPERTAR!!!” Nuestro despertar no tendrá una motivación si es netamente individual…Es simple hacer algo con y para uno mismo. Lo que muchos nos hemos olvidado es lograr producir un material de todos, sobre todos y para todos. Somos el reflejo de nuestra propia realidad y buscamos encontrar autorealización en ese contexto tan anhelado..

Sobre la realización colectiva
Así como una película puede ser un manifiesto y su impacto en las masas puede generar una manifestación, realizar cine de forma colectiva conlleva un tratamiento de acuerdos, juegos en equipo, superación, propuestas de manifestarse en su labor con un espíritu creativo, entusiasta sobre el cual la técnica es tanto cuanto uno es a uno mismo. Así como el espíritu del actuar, la movilización se basa en tu fuerza de voluntad.

Y así es que como grupo criticamos al discurso realístico con una reafirmación representativa a través de contrastes y si similitudes. No nos olvidemos de nosotros que somos los últimos sobrevivientes del impacto producción en masa, durante la industria cinematográfica. Una generación muerta, sin maestros porque los discípulos han nacido muertos y los pocos cineastas que queda, se están muriendo.

Algo me dice que el periodo de la industria procesal está por llegar a su fin después de casi 200 años.

Fontainhas se autorepresenta, el pueblo de Santo Tomás pronto lo será y las urbes lo serán a través de la deconstrucción del consumismo y inmediato o basta luchar hasta que el sistema se auto-reinicie.

Autoría en el Tercer Cine

Perdidos aquellos que en su egocentrismo creen que el autor es una persona. ¡Colectivo, colaborativo, recontra activo! Somos lo que hacemos y todo lo que conlleva la existencia de lo creado representa a cada colaborador involucrado en el proceso de creación cynematográfica. Principalmente, porque no solo hablan de ellos, sino que representa sus vidas, sus experiencias, de desdichas y represiones como también de amores y pasiones.

Empezamos a luchar por quienes, hoy, son minoría. Por una representatividad indigenista, por un feminismo respetado, por el arte zudaka, por un cine revolucionario, por el tecer cine jamás olvidado! Un salud(o) a los ciegos y sordos que solo nos perciben en las pantallas de su matrix portatil.

El espectador es consumidor y productor de un mismo flujo mediático, parte de una corriente social que habla a través de su propia estética y se esconde en el manifiesto multitudinario. Es Pedro Costa en Fontainhas, Werner Herzog en Iquitos, Glauber Rocha no Nordeste do Brasil, Tarantino en Los Ángeles.

El colectivo es generado por la necesidad de proyectarse a sí mismo con los demás, bajo un discurso, con una colaboración proactiva que pretende forjarse en la dirección para la realización audiovisual.

El discurso del cine de autor yace en su pasión por autorepresentarse en la obra. En el cual, la narrativa de la historia y el desarrollo técnico del discurso entra en sinergia con el movimiento del la imagen. Es la forma y la estética del autor. Se realiza en donde sea que estés, el espacio solo es un paradigma perspectivista que fluye con el tiempo de la memoria y el presente..

Hoy volvemos a creer en el cine de autor más que nunca,“faltan cineastas para ésta producción y los pocos que quedan se están muriendo”…’de hambre’(Pedro Costa, 2015)(Glauber Rocha, 1969)

Hablando de cine… – Film: NN

Hablando de cine…

Pocas son las veces que me sorprendo con la producción peruana, pero creo que se vuelve más frecuente que me sorprenda con esto. He ido a asistir NN (ficha al final del post), película peruana con varias apreciaciones de la crítica y les puedo decir que estoy satisfecho con pagar mi media entrada de martes en esta.

Un Antropólogo Forense (Paul Vega), un hombre sin una identidad simbólica, casi como un fantasma, trata de recuperar la identidad de otros de su especie.

Con su equipo técnico de antropólogos, él resuelve los casos de personas desaparecidas durante la batalla campal entre Sendero y las FF.AA. – OjO, esta película no intenta hablar de los culpables de las desapariciones, de eso no trata la historia – En una de esas expediciones, se encuentran con un cuerpo que no guardaba relación con la investigación que los mandó hasta ahí.

Una mujer perdida en el tiempo, solitaria, olvidada en su propia vida, anhela reencontrarse con el cuerpo de su marido y se cruza en la vida de este antropólogo que necesita darle una realidad a este cuerpo desconocido.

La historia está bien contada siendo lo más minimalista posible, el público lo mastica con mayor facilidad y se siente identificada hasta los huesos con la dialéctica de esta sociedad y los insertos publicitarios de sus auspiciadores, los cuales pasan cautelosamente por los ojos del espectador.

La fotografía es de autoría de Mario Bassino (D.F.P), impecable en todas sus formas, tiene un bello tratamiento de la iluminación y las tomas de paisajes son impresionantes. De verdad no hay nada que envidiar a otros países.

Me da gracia que una película así dejará al espectador con tantas ganas de seguir viéndola. No estoy seguro si es porque la cortaron muy rápidamente – “creo que no la dejé ser”. Director Héctor Gálvez – o si es porque los espectadores estaban tan metidos en la historia/actuación/película que pedían más.

Lo más cierto es que NN me deja entre tenido, por esa intriga, y liberado, por la satisfacción de verla.

Puntos a favor:

  • Verosimilitud de su diégesis.
  • Dirección Fotográfica
  • Actriz: Antonieta Pari
  • Dirección de actores
  • Casting
  • Trabajo conjunto con la Escuela de Antropología de la PUCP (Chequea lo que dice Cinespoiler)
  • La niña del vestido amarillo

Puntos en contra:

  • ¿Qué, así termina?

Los invito a verla y a hablar de ella. Disponible en 6 salas de cine y pronto en Polvos Azules a 10 soles.

Ficha de la película. Aquí

Veamos que comentó Chacho León sobre la película:

 

Formando la eztétyka del Tercer Mundo.

El cineasta del tercer mundo debe hacer filmes de tal indole que “El pueblo colonizado por la estética comercial/popular (hollywood), pór la estética populista/demagóga (Moscú), por la estética burguesa/artística (Europa) pueda ver y compreender la estética revolucionaria/popular que es el único objetivo que justifica la creación tricontinental. Pero asimismo es necesario crear esa eztétyka” (G. Rocha, 1970)

El discurso colonizador pierde espacio en el juego por el poder una vez que entendemos las propiedades que lo conforman. No podemos entender si aun no somos entendidos, si es que con hablarnos es suficiente. Algunos han tenido razón cuando pensaron que el discurso político demagogo nos induce al auto-consumo de nuestra propias ideas materializadas e ilusiorias, pero son éstas que nos dan valor y ‘razón’ para enfrentar el mundo y florecer el espíritu artístico transgresor.

Eso de enfrentarse a un mundo del cual el colectivo es pasivo, que no evidencia acción popular más que por un desacuerdo común. No creo que sea una línea natural humana. Las sociedades a lo largo de la historia han sido movilizadoras, desde los mas primitivos hasta los napoleónicos. No estoy de acuerdo con la línea de vida que nos imponen, no me dejo convencer por el “porque así es el sistema”, no estoy de acuerdo con ver a los ojos del mundo que agoniza mientras se auto-destruyen por dentro. No soy el único que pide algo más, escucho sus voces y veo cómo fomentan su propia estética dialéctica, la convergencia entre el arte y la filosofía tercermundista.

“Não é um filme mas um conjunto de filmes em evolução que dará, por fim, ao público, a consciência de sua própria existência.”

Apertura

Oprimidos aquellos que por su mente se dejan sabotear. El insólito salto de las ideas, ideas que rebotan y sacian los sentidos del corazón. Corazón ciego que solo sabe sentir, se entretiene como un árbol que está en paz y desmedidamente fortalecido por el paso de los años. Sabiamente intuitivo. Los siglos transcurren y la mente ya no sabe en que pensar, ésta existe y utiliza todas sus herramientas para elevarse. No hay camino para aquellos que no ven a través de los muros. No me perderé en esta ocasión. Victoria al soberano que habla por medio de mi corazón, mi alma y mi arte.

Abrimos paso al manifiesto y dejamos que el corazón de los nuestros hable:

Pocas son las oportunidades de que alguien te diga “Sí, sigue enfrente” y que de verdad lo entiendas. Glauber Rocha, en los últimos tiempos, ha sido una gran inspiración para mi vida. Nadie cambiará el hecho de que sigue vivo en sus palabras y en sus obras. A veces, pienso que me estoy volviendo loco, pero es como la mayoría dice: “hay que estar locos para hacer algo así”. Pero eso lo escuchas de mentes poco aprimoradas en el arte de la dirección, ¿Qué es estar realmente loco para generar obras así? Pedro Costa me dijo “ya no existen verdaderos cineastas, hemos sido finalmente colonizados por los noramericanos y sus producciones publicitarias”. “El cine ha muerto” y los pocos que quedan se están muriendo de a pocos. Escucho esto y recuerdo mis gotas de luz:

Si los que hacen el mal no descansan nunca ¿por que yo que hago el bien tengo que descansar? (Bob Marley, 1976)

El cine es una resistencia a la distracción” (Maria Cañas, 2014)

Hacer cine es perderse en la narrativa, en tus personajes, en la fotografía, en el tiempo…” (Pedro Costa, 2015)

Estou prestes a me levantar, passei muito tempo nos braços de Morfeo e minhas vidas passadas pedem um poco de ação e muita revolução!

En honor a Jean-Espstein, Abel, Jean-Luc, Pedro y Glauber!

Libertad a la Colonia!

Es momento de una reflexión, conscientización.

La humanidad ha venido deshumanizándose a lo largo de los siglos y esto es resultado de la larga marcha, colonizadora y olvidada, de una cultura obsoleta a la nuestra. Por un momento, hoy somos libres, hoy volvemos a amar. Por un momento, revolucionamos las ideas. Recuperaremos nuestra Pachamama y seremos uno como nación y como hermanos.

Los monstruos del ocaso asechan, son nuestros propios intelectuales aquellos que se descubrieron en el camino del verdugo: Nos matan-mos, nos desangran-mos, nos olvidan-mos, perdemos memoria y empezamos a transformarnos en nuestro propio antagonista, dueños del sistema, esclavos del dinero – “me quito a vivir a Ayacucho!” –   y máquinas obreras de una industria creada hace mas de 100 años. Es como si el mundo no hubiese cambiando. Como si no existiera el internet, estamos construyendo nuestra propia desdicha. Reclamamos libertad y la concentración de medios nos da una única visión, visión politizada de los que pueden vivir sin pensar en dinero – ¿son los dueños del país? – que nos ven como mano de obra y nos engañan y se engañan. No pueden entender su propia liberación.

Yo no soy mano obrera, soy un ser humano, soy la especie onmipresente. Si quieres dar trabajo esclavo, daselo a una máquina o puedes preguntale al “Dios Google” como salvarte de tu propia prisión. Libertad. LIBERTAD!!! ¿Es demasiado ser individuos productores y realizadores? Estoy arto de tanta opresión y sufrimiento intelectual, la gente agoniza de tanto desprecio. Pobre de aquellos que se mantienen ciegos y prefieren vivir en la matrix de la Matrix. No soy uno de ellos y no pretendo ser uno ahora.
Boa tarde!

Libertad a la Colonia!