Reminiscencia ShortFilm 2019

Trailer: https://youtu.be/Y7XiwDCJuZk

Una taxista que enfrenta al constante caos de una gran metropoli debe superar un trauma del pasado para tomar la decisión de reivindicarse como ser humano ante el clásico machismo que solo se comunica a través de la violencia y la falta de empatia.

Reminiscencia participó del Festival Internacional de Cine de Derechos Humanos en Argentina, del Festival de Cine LGTBIQ+ OutFestPerú y en los próximos meses esperamos ver este corto en el Medellín International Film Festival, la Semana del Cine de Lima y pronto en algún festival de la isla de la Revolución, cuál será?

Reminiscencia ShortFilm cuenta con la participación especial de Sylvia Majo y Marina Kapoor, dos grandes actrices que están en auge en lo que va del cine peruano.

Así mismo, cuenta con la letra músical de Elena Mejía, más conocida como «L» en el mundo del hip-hop y el muay thai, es dramaturgista de la obra «Como Hombre (Una obra para desahuevarse)» producida y dirigida por la compañía BUHO Teatro Hip Hop que finalizó temporada en el último mes de Octubre y tuvo una gran acogida en Lima.

Ya saben, si están en Lima, vayan a asistir Reminiscencia ShortFilm a la Semana del Cine Ulima 2019.

Este Lunes 4 a las 16:00hrs (Aula Magna de la Ulima) y Martes 5 a las 14:00 (Teatro Centro Cultural Ulima) parte de la Programación del Bloque 2.

Ficha Técnica:
Guión y Dirección: César “Cienfuegos” Zamudio de Souza; Asistencia de dirección: Sidney Gosdinski; Producción General: Gabriel Saavedra y Laura Gil Velarde; Dirección de Fotografía: Chiara Núñez; Cámara: Carlos Vattuone; Dirección de Arte: Patricia Vizcardo Cordero y Rosalbina Contreras; Dirección Sonora: Edgar Dueñas; Operador de Boom: Lawrence Rokes Script & edición: Kevin Bustamante

Ya saben.. :})

El Desafio de Gestar un Evento Cinematográfico

Desde que comencé mi campaña por hacer cine, escuché a cineastas de todo el mundo que sueñan con transformar el Status Quo de nuestra sociedad en un mundo justo y digno. Ahora bien, escuchar el altavoz cinematográfico es fácil, lo complicado es hacerlo posible y alcanzar esta meta que día a día incrementa los pasos de cada uno de los procedimientos de la distribución y exhibición cinematográfica.

He aquí mi primer gran reto como cineasta: Si quiero que asistan mi película, primero, debo tener una película; luego, una sala oscura dónde proyectar-la y, finalmente, espectadores que la vean.

¡Te invito a ver mi película!
Actualmente, en el Perú, se descubren nuevos circuitos de exhibición que son alternativos a la modalidad de las grandes salas de cine que se dedican a rentar de la miseria del pobre cineasta….El cine no ha muerto! Estos circuitos están enlazados con sala culturales, proyecciones semanales, exhibiciones regionales, lanzamientos en plataformas digitales, muestras festivaleras y cine-clubes alternativos.

[Aplaudo a estos grandes emprendedores que viven del sudor de sacar su película adelante.]

En varios casos, los objetivos de exhibición suelen tratar de recuperar algo de la inversión con la taquilla, exhibir la película a la mayor cantidad de espectadores y/o hacerse un nombre en el mercado cultural. En mi experiencia, encontrar una sala oscura con las instalaciones según los parámetros de reproducción se ha vuelto un reto, más aún, si tratamos de que ésta sala sea en un espacio atractivo para quienes no viven cerca del lugar. Entonces hacerse un nombre, depende de que vengan, vean tu película y hablen de ella.

Antes de dejar incertidumbres reflexivas, nuestra misión consiste en adquirir aliados estratégicos que nos permitan hacer difusión del evento de la proyección y compartir, en esencia, la experiencia que adquirirán si van al evento de exhibición.

¿Será que me pasaran la voz para un proyecto cinematográfico o debo seguir gestando mis propios proyectos a través de plataformas de crowfunding y contar con el financiamiento del Estado? Estoy casi seguro que el reto de todo cineasta es hacer sostenible el medio de financiamiento. ¿Estarías dispuesto en invertir de tu dinero en un proyecto que podría cambiar vidas a través del cine? Imagínate que una comunidad indígena no fue borrada del mapa porque 5 años atrás ayudaste que se visualizará su problemática y se hiciera algo al respecto.

¿Aportarías por algo así?

Es un sueño justo y digno.

Cyne para las venas

 

A 5000 mil años de la creación de nuestra primera ciudad, permanecemos discutiendo sobre el impacto del mercado, sobre la prostitución de las almas, el empoderamiento del excluído. El Cyne es la maquina perfecta capaz de revolucionar este #capitalismo y liberarnos de lo Ornamental. El cineasta es hacedor de sueño y su vocación estará abocada a resistir la dominación #colonial.

Vimos «HECHO EN ASH» en #europamóvil y podemos decir que la estética cinematográfica que expresa nuestra más cruda realidad. Por un lado está la cultura limeña que está asediada por la hostilidad intelectual, por maltrato político, por la ausencia social y por la angustia económica; y paralelamente del otro lado, el eje Centro Oriental nos permite ver más allá de un simple diario o de un hombre con una escusa barata que insulta a las mujeres y se deja prostituir por el mismo mercado.

La realidad es que ésta película contiene tanto terror, tanta agonía, sufrimiento, delirios y orgías; que está sumergida en la ‘perdición’. Esta, también es la ficción de un colectivo deprimido que sueña con empoderarse, pero la religión, la marginalidad y el mercado despellejan a las soñadoras que se reflejan como putas, inmigrantes y pobres. Al parecer, jamás encontraran la salvación o liberación hegemónica, a menos que el poder esté sobre sus manos y ya no tengan miedo.

Podríamos llamar a «Paulina«, quién está al otro bloque de la estructura cultural, a saber que opina de esto y cuál es el papel de la justicia aquí. Este globo ya esta metido dentro del sistema y por más que explote, existirán extintores listos para apaciguar los corazones que necesitan fuego para las pasiones.

«¡Démosle Cyne pa’las venas de esta gente!»

…y Masato para los guerreros furtivos.

"Un mundo sin Hollywood sería un mundo de terror y caos" 
Nancy Reagan

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Gracias.

CéCienfuegos

Autoría en el Tercer Cine

Perdidos aquellos que en su egocentrismo creen que el autor es una persona. ¡Colectivo, colaborativo, recontra activo! Somos lo que hacemos y todo lo que conlleva la existencia de lo creado representa a cada colaborador involucrado en el proceso de creación cynematográfica. Principalmente, porque no solo hablan de ellos, sino que representa sus vidas, sus experiencias, de desdichas y represiones como también de amores y pasiones.

Empezamos a luchar por quienes, hoy, son minoría. Por una representatividad indigenista, por un feminismo respetado, por el arte zudaka, por un cine revolucionario, por el tecer cine jamás olvidado! Un salud(o) a los ciegos y sordos que solo nos perciben en las pantallas de su matrix portatil.

El espectador es consumidor y productor de un mismo flujo mediático, parte de una corriente social que habla a través de su propia estética y se esconde en el manifiesto multitudinario. Es Pedro Costa en Fontainhas, Werner Herzog en Iquitos, Glauber Rocha no Nordeste do Brasil, Tarantino en Los Ángeles.

El colectivo es generado por la necesidad de proyectarse a sí mismo con los demás, bajo un discurso, con una colaboración proactiva que pretende forjarse en la dirección para la realización audiovisual.

El discurso del cine de autor yace en su pasión por autorepresentarse en la obra. En el cual, la narrativa de la historia y el desarrollo técnico del discurso entra en sinergia con el movimiento del la imagen. Es la forma y la estética del autor. Se realiza en donde sea que estés, el espacio solo es un paradigma perspectivista que fluye con el tiempo de la memoria y el presente..

Hoy volvemos a creer en el cine de autor más que nunca,“faltan cineastas para ésta producción y los pocos que quedan se están muriendo”…’de hambre’(Pedro Costa, 2015)(Glauber Rocha, 1969)

Hablando de cine… – Film: NN

Hablando de cine…

Pocas son las veces que me sorprendo con la producción peruana, pero creo que se vuelve más frecuente que me sorprenda con esto. He ido a asistir NN (ficha al final del post), película peruana con varias apreciaciones de la crítica y les puedo decir que estoy satisfecho con pagar mi media entrada de martes en esta.

Un Antropólogo Forense (Paul Vega), un hombre sin una identidad simbólica, casi como un fantasma, trata de recuperar la identidad de otros de su especie.

Con su equipo técnico de antropólogos, él resuelve los casos de personas desaparecidas durante la batalla campal entre Sendero y las FF.AA. – OjO, esta película no intenta hablar de los culpables de las desapariciones, de eso no trata la historia – En una de esas expediciones, se encuentran con un cuerpo que no guardaba relación con la investigación que los mandó hasta ahí.

Una mujer perdida en el tiempo, solitaria, olvidada en su propia vida, anhela reencontrarse con el cuerpo de su marido y se cruza en la vida de este antropólogo que necesita darle una realidad a este cuerpo desconocido.

La historia está bien contada siendo lo más minimalista posible, el público lo mastica con mayor facilidad y se siente identificada hasta los huesos con la dialéctica de esta sociedad y los insertos publicitarios de sus auspiciadores, los cuales pasan cautelosamente por los ojos del espectador.

La fotografía es de autoría de Mario Bassino (D.F.P), impecable en todas sus formas, tiene un bello tratamiento de la iluminación y las tomas de paisajes son impresionantes. De verdad no hay nada que envidiar a otros países.

Me da gracia que una película así dejará al espectador con tantas ganas de seguir viéndola. No estoy seguro si es porque la cortaron muy rápidamente – “creo que no la dejé ser”. Director Héctor Gálvez – o si es porque los espectadores estaban tan metidos en la historia/actuación/película que pedían más.

Lo más cierto es que NN me deja entre tenido, por esa intriga, y liberado, por la satisfacción de verla.

Puntos a favor:

  • Verosimilitud de su diégesis.
  • Dirección Fotográfica
  • Actriz: Antonieta Pari
  • Dirección de actores
  • Casting
  • Trabajo conjunto con la Escuela de Antropología de la PUCP (Chequea lo que dice Cinespoiler)
  • La niña del vestido amarillo

Puntos en contra:

  • ¿Qué, así termina?

Los invito a verla y a hablar de ella. Disponible en 6 salas de cine y pronto en Polvos Azules a 10 soles.

Ficha de la película. Aquí

Veamos que comentó Chacho León sobre la película: